Рубрика: Литературная страничка

В 2026 году исполняется 195 лет со дня рождения русского писателя Николая Семёновича Лескова. А ещё 145 лет с момента выхода его знаменитой повести «Левша» (Сказ о тульском косом Левше и стальной блохе)». Ведь именно благодаря этому произведению слово «левша» в русском языке стало нарицательным,  обозначающим народного умельца, мастера на все руки, а выражение «подковать блоху» — синонимом филигранного мастерства. Впервые повесть о Левше  была напечатана в 1881 году в газете «Русь», а через год вышла отдельной книгой. Это произведение стало одним из самых ярких и запоминающихся в творчестве Лескова. Идея произведения зародилась у писателя, когда  он жил на даче  у полковника Н.Е. Болонина в Сестрорецке. Там он  услышал старую прибаутку о стальной блохе,  которую  подковали  тульские мастера. Эта история  и  стала  основой произведения. Повесть написана в жанре сказа-подражания фольклорному стилю. Повествование  ведётся от лица вымышленного рассказчика, близкого к народным  сказителям. В  произведении смешаны вымышленные и реальные исторические события, а среди героев – реально существовавшие люди: императоры  Александр 1 и Николай 1,  донской казал Платов и граф Чернышев. «Левша» поднимает темы русского народного таланта,  патриотизма,  социальной несправедливости и отношения власти к простым людям.  Произведение стало источником множества крылатых фраз и продолжает влиять на культуру — его адаптировали для постановки в театре и опере, экранизировали в кино и мультипликации, а образ Левши стал символом русского таланта и трагической судьбы простого человека,  который остаётся не оценённым на родине.

В 2026 году мы отмечаем 195 лет комедии в стихах «Горе от ума» -самому известному произведению выдающегося русского  писателя, драматурга, дипломата, историка, востоковеда, композитора  и даже   пианиста  Грибоедова Александра Сергеевича. Его пьеса  стала ключевым  произведением  русской  литературы  и  источником  многочисленных  крылатых фраз. Прошло почти два века, а комедия до сих пор не сходит со сцены, не теряет актуальности и заставляет зрителя смеяться, а порой и задумываться. «Горе от ума»- это не просто пьеса, это целая эпоха,  воплощенная в словах,  мыслях  и  характерах. Являясь сатирой на аристократическое московское общество первой половины XIX века, она является одной из вершин  русской драматургии и поэзии,  работу над  которой  Грибоедов  начал  ещё во время дипломатической службы в Персии, а закончил по возвращении в Москву, когда смог наблюдать  за бытом и нравами московского дворянства и «надышаться воздухом» светских  гостиных. Автор берёт один день пребывания в доме Фамусова, московского помещика из дворянского сословия.  Именно в этот респектабельный дом неожиданно приезжает молодой дворянин Александр Андреевич Чацкий, который  вернулся из-за границы  к  своей возлюбленной – Софье Павловне Фамусовой,  которую  не  видел три года. Вопреки ожиданиям, Софья встречает его очень холодно. Оказывается, она влюблена в другого — это живущий в доме её отца молодой секретарь Алексей Молчалин, который всего лишь притворяется, что любит Софью, но на деле изображает это только для выгоды. Узнав, что именно такой недостойный человек покорил сердце его избранницы, Чацкий разочарован. Он произносит красноречивые монологи, в которых обличает и московское общество, выразителем мнения которого является отец девушки Фамусов, и избранника Софьи — Молчалина за его чинопочитание и старание угодить каждому. Всё окружение Чацкого считает,  что  главное в жизни — материальный достаток, устойчивое положение в обществе и хорошая репутация. Жить нужно, как живёт большинство: вовремя «подслужиться», подсуетиться, угодить,  получить  нужный чин,  награду и хорошее жалование.  А  иметь  собственное мнение не обязательно, да оно и не требуется: — «В мои года не должно сметь своё суждение иметь». Чацкий,  желающий «служить делу, а не лицам»,  выглядит странно со своими оригинальными суждениями,  он не  понятен. Произнося очень пылкие речи, он  вызывает испуг и непонимание у посетителей и гостей дома, а Софья даже посчитала его сумасшедшим. Чацкий публично упрекает сплетников  и покидает Москву в карете. Главная проблема произведения -проблема ума и глупости,  что  и отражено в произведении. Острый язык, меткая сатира,  неумолимая критика нравов высшего общества-всё это вызывает бурю эмоций, споров  и, конечно же, восхищения. Конфликт поколений,  столкновение старого и нового, вечный поиск истины и любви-эти темы актуальны всегда и везде, а афоризмы и фразы из пьесы прочно вошли в русский язык,  став крылатыми.

В  2026 году исполняется 50 лет повести «Царь-рыба» русского советского писателя, эссеиста, драматурга  и  сценариста Виктора Астафьева. Как определяет жанр произведения сам автор — «повествование в рассказах»  о выживании в условиях сибирской тайги.  Впервые оно  было напечатано в журнале «Наш современник» в 1976 году, после перепечатывалось в «Роман-газете», а когда в Красноярске в 1978 году вышло первое книжное издание, произведение «Царь-рыба» удостоилось Государственной премии СССР.        В произведении говорится о людях сложной судьбы, живущих нелёгкой жизнью в борьбе с суровой природой. Действие происходит в посёлке Чуш на берегу Енисея. Главный герой — рыбак Зиновий Игнатьич, опытный и удачливый, но при этом браконьер: ради наживы он регулярно нарушает правила рыболовства, используя запретные снасти. Особое место в памяти Игнатьича занимают рассказы его деда о легендарной царь – рыбе -огромном осетре, который, по преданиям, обитает в водах Енисея. Дед всегда предупреждал, что если у кого за душой есть какие-то проступки «… тяжкий грех, срам какой, варначество — не вяжитесь с царью — рыбой, попадётся коды — отпушшайте сразу». Однако какой грех может быть на душе у зажиточного  «крепкого хозяина», думал Игнатьич, поэтому он не верил в дедовы рассказы и в существование этой загадочной рыбы. Но однажды осенней ночью в его снасти попадает крупная рыба, которая поражает своими размерами и поведением. Понимая, что с такой рыбой ему не совладать и надо звать подмогу, Игнатьич, охваченный азартом, гордыней и жаждой наживы,  всё  же решает во чтобы то ни стало поймать царь-рыбу самостоятельно. Но крупная рыба ведёт себя так, что рыбак падает в холодную воду и крючки снасти намертво впиваются и в рыбу и в него. И рыба и человек слабеют, находясь в ледяной воде, и, истекая кровью и находясь на грани смерти, Игнатьич переживает духовное прозрение и вспоминает слова деда о том, что царь-рыбу нельзя ловить, если за душой грех. А их за жизнь накопилось не мало. И понимая, что природа наказывает его, он в последний момент мысленно  просит прощения у всех, кого обидел, у природы и у самой царь — рыбы. Неожиданно рыба сама освобождает Игнатьича от пут, израненная уходит в глубины Енисея. Природа даёт человеку  второй шанс и обессиленный рыбак выбирается на берег, но это событие становится для него мощным духовным потрясением и переломным моментом в жизни. «Царь-рыба» — это не просто рассказ, это притча,  вытканная  из суровой реальности. В её глубинах оживает мифологическое существо,  воплощение самой природы-матери. Этот образ – не только символ всемогущества стихий,  но и хранитель нравственного  завещания. Автор показывает  этот мир не просто, как декорацию для человеческих драм, он раскрывает неразрывную связь: человек – часть природы, а природа – зеркало человеческой души. Он напоминает о том, что в каждом из нас живёт ответственность: перед землёй,  которая нас питает,  перед рекой,  которая  несёт  нам  жизнь, и, конечно же, перед теми,  кто идёт по жизни рядом. В память о знаменитом произведении  и  к  80-летию писателя  В. Астафьева на смотровой площадке на Слизнёвском утёсе  был установлен памятник «Царь-рыбе»  в  виде четырёхметрового величественного осетра, разрывающего  сеть, как бы перенесённого со станиц в гранит.

В 2026 году исполняется 85 лет со дня публикации рассказа Аркадия Гайдара «Голубая чашка». Эта дата – повод вновь обратиться к произведению которое на протяжении десятилетий остается одним из самых близких сердцу многих поколений читателей. В этом произведении Гайдар сумел передать ту особую атмосферу детской непосредственности, искренности и веры в добро, которая так необходима и взрослым, и детям. Спустя 85 лет, рассказ продолжает звучать свежо и актуально. Он напоминает нам о том, как важно видеть красоту в обыденном, ценить моменты счастья, которые дарит нам жизнь, и быть внимательными к тем, кто рядом. Образ голубой чашки, такой простой и одновременно символичный, становится олицетворением хрупкости и ценности каждого мгновения, каждого доброго слова, каждого проявления заботы. Гайдар учит нас не проходить мимо чужой беды, быть готовыми прийти на помощь, и главное – сохранять в себе ту детскую способность удивляться миру и верить в лучшее.